こんにちは、関西を拠点に活動中のロックバンド・Zinnia Staticeのウラタテツです。
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現役のバンドボーカルの方や歌手の方、
これから、バンドボーカルや歌手を志望する方の中で、
「作詞・作曲を自分でやった方がいいのでは?」
という疑問を持つ方が、多くいらっしゃいます。
このことを、結論からお話すると、
・ボーカルや歌手は、作曲ができなくても問題はない
・しかし、できるようになった方が、今後の音楽活動が有利になる
という2点が、浮上してきます。
この記事では、
・ボーカルや歌手が作曲ができなくてもいい理由。
・作曲ができる方が今後の音楽活動が有利になる理由。
この2点を、僕の実体験を交えながら、解説していきます。
バンドボーカル編・作曲ができなくてもいい理由
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すでにバンドを組まれている方なら、ボーカル以外に
ギター・ベース・ドラム・キーボードといった、楽器のパートを担当するメンバーがいるかと思います。
特にオリジナル曲を発表しているバンドであるなら、作詞・作曲を兼任しているメンバーもいるはずです。
その場合、ボーカルを担当するあなたは、歌を歌うことに徹すればいいのです。
歌に徹する方が、バンドにとってメリットが大きく働くことになります。
ボーカルとは、バンドの顔です。
歌に徹することで、ライブや音源などで、お客様からの評価を得られます。
また、これはボーカルだけでの話ではありません。
バンドの場合、各メンバーが自分のパートに徹することで、バンドのサウンドに磨きがかかってきます。
ところで、なぜ「ボーカルは作曲ができた方がいい」、という認識がされているのでしょうか?
これについては、以下のような見解を耳にすることがあります。
・曲を作れる人の方が、音楽的なセンスに優れている
・歌だけの表現しかできない人は、音楽的センスに乏しい
僕は、「誰やこんなこと言うたヤツは?」と、問い詰めたいです。
確かにボーカルでも作曲ができる方が、有利なのは間違いありません。
しかし、誰かが作った音楽を、あなたが歌で表現することも、偉大なことなのです。
もちろん、作曲を行える人も、素晴らしいことをしています。
このことから、「どちらかが優れていて、片方が劣っている」、なんてことは絶対にないと言えます。
むしろ、どちらも等しく素晴らしいことなのです。
曲を生み出せるスキル。その曲を歌いこなすスキル。
この両者が合わさることで、1曲の音楽という作品が完成するのです。
今、作曲ができなくて悩んでいても、問題はありません。
あなたは、音楽を歌で表現できるように、精一杯の努力を行うようにしましょう!
歌手編・作曲ができなくてもいい理由
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なぜ、歌手が作曲をできなくてもいいのでしょうか?
ここで一度、歌手と呼ばれる人の役割について、考えてみます。
グーグルで検索をしてみたところ、
“歌手とは、歌をうたうことを職業とする人。”
このような解説がされていました。
このことから歌手の役割とは、歌をうたうことであることが、わかります。
検索結果では、「歌手 = 歌をうたう職業」と解説されていますが、
趣味で活動をされている人でも、十分に該当します。
プロ・アマチュアなど、活動されている環境は関係ありません。
歌手の役割とは、歌をうたうことです。
なので、無理に作曲をする必要はなく、歌で音楽を表現できればいいのです。
・歌しかできないことに引け目を感じる
・曲を作れもしないのに、歌うだけでいいのか…
と思われる方が、歌手の中には沢山います。
お気持ちはよくわかります。
しかし、何度も解説してるように、歌手という役割は、歌をうたうことなのです。
これを更に詳しく解説すると、
「音楽を歌で表現し、曲の良さを最大限に引き出す行為」、とも言えます。
これはこれで、容易にできることではありません。
しかし、歌手という立場にいるということは、その努力をしている。
もしくは、その努力をしようとしているはずです。
そうであるなら、歌手の立場でいることに対し、何も引け目を感じることはありません。
歌手としての役割をしっかり認識し、あなたの活動を充実させることの方が、何よりも大切です。
ボーカルや歌手でも作曲ができるようになった方がいい理由
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さて、これまでの解説で、ボーカルや歌手は作曲ができなくても問題はないと、解説してきました。
確かに問題はありません。
バンドのボーカルや歌手には、「歌をうたう」という重要な役割があり、それに徹することが一番なのです。
しかし、ここで僕は敢えて
「作曲ができることで、2点のメリットが生まれてくるよ」
と申し上げておきます。
その2点のメリットについて、解説していきます。
メリット1・作曲をすることで相対音感がより身に付く
ボーカルや歌手が、作曲を行うことで、生まれてくるメリットがあります。
それは、自分で音楽を制作することにより、相対音感を身につけることが出来ます。
相対音感とは、2つの音が同時になった時、どちらが高いか低いかを判別できる能力のことを言います。
もちろん、あなたがすでにボーカルや歌手活動をされているなら、今でも十分に身についていると思います。
しかし、楽器やDTMを使用して作曲を行うことで、より高い次元で習得することが可能になります。
自分の声以外の音を使うことで、それぞれのパートがどういう役割を果たしているのかを、知ることができるからです。
これにより、あなたの歌声がより一層深みを増すことができ、歌のスキルを向上させることに繋がります。
メリット2・作曲のスキルを身につけることで音楽活動の幅が広がる
例えばバンドの場合、解散や活動休止という場面に、遭遇することがあるかもしれません。
そうなった時に、作曲のスキルがあれば、シンガーソングライターや作曲家という立場にシフトすることができます。
つまり、作曲ができることで、バンドに何かがあっても、潰しが効くというメリットが生まれるのです。
これは、歌手の方でも作曲ができれば、同じことが言えます。
このように、作曲ができることで、音楽活動の幅が一気に拡がるメリットが生まれます。
作曲の方法については、こちらの記事で詳しく解説をしています。お気になる方は、こちらも是非ともお読みください。
まとめ
では、この記事も終盤になりますので、これまでの解説をまとめます。
◇ボーカルや歌手の役割は歌うことなので、無理に作曲をする必要はない。
◇自分の歌声を磨くことが何よりも大事。
◇しかし、作曲ができることでメリットが生まれてくる。そのメリットとは
・相対音感がつき、歌声の深みが増す。
・シンガーソングライターや作曲家などへシフトすることができる。
以上になります。
僕は長らくバンドで、ボーカルを担当しています。
初めてのうちは、楽器など一切使わず、マイクを握って歌っているだけでした。
もちろん、それでも何も問題はありませんでした。
しかし、「自分で曲を作ってみたい!」と思い、ギターを購入したのです。
そのまま、作曲のキャリアをスタートさせました。
結果として、自分で作曲を始めてみて良かったと実感しています。
なぜなら、バンドではギターボーカルができるようになりました。
また、シンガーソングライターとしての活動も行えるようになり、更に楽曲提供のお仕事もいただけるようになったからです。
このことで、自身の活動の幅が拡がり、より音楽を楽しめるようになりました。
しかし、あなたがどうしても作曲をする自信がないのであれば、無理に行う必要はありません。
この記事で何度も解説したように、ボーカルや歌手の役割は、歌をうたうことなのです。
あなたは、あなたの歌声を磨くことに徹すれば、それでいいのです。
頑張っていきましょう!
では、この記事はここまでです。
あなたのお役に立てたなら、幸いです!